jueves, 2 de junio de 2016

Ruta literaria


Dejo el enlace de la web, aunque debajo del blog (Páginas: Ruta literaria) se puede pinchar para verla: http://rutaliteraria.weebly.com/

Nuestra ruta literaria es sobre El Puerto de Santa María, por ese motivo el nombre que hemos elegido para nuestra web es: El Puerto literario.

Mi aportación en la web ha sido de creación, búsqueda y presentación de la información. He dividido la web en los siguientes apartados: 

1) Inicio: presentación de la web 
2) Acerca de: información sobre los autores que vamos a tratar y qué vamos a tratar de cada uno de ellos, para facilitar y ampliar la información he añadido hipervínculos con youtube
3) Paradas: la ruta que hemos diseñado está dividida por paradas, una parada por y para cada autor
4) Galería y 5) Curiosidades: ambos apartados contienen imágenes del Puerto que a lo largo de la ruta podemos apreciar 
6) Contacto: he realizado un cuestionario en el que los visitantes puedan dar su opinión sobre qué les ha parecido la web y principalmente la ruta diseñada.

El Puerto literario
En cuanto a la búsqueda de información, encontré por internet un libro en pdf que contenía cuentos populares en el penal del Puerto de Santa María, cuyo título es: Cuentos populares. Recogidos en el penal del Puerto de Santa María (1939) de Emilio Pendás Trelles. Leí el primer capítulo que era referido al Quijote; al día siguiente, intenté leer otro capítulo pero ya no estaba ¿se ha convertido en una obra protegida? Al final mis compañeras consiguieron el libro a través del departamento de Gestión Cultural del Puerto.

El Puerto literario
Busqué información sobre Alfonso X, El Sabio, ya que sabía que en el Puerto está la Biblioteca Municipal (Edificio Alfonso X, El Sabio) y la Cátedra Alfonso X, El Sabio, edificios creados por él; entonces, descubrí que su obra Las Cantigas de Santa María, escrita en galaico-portugués, iba referido al Puerto Santa María. En 1260, cuando Alfonso X conquistó el Puerto a los musulmanes, le cambió el nombre a Santa María del Puerto.

Hablando del Puerto, el autor que no puede faltar es: Rafael Alberti, autor que hace mucha mención al Puerto por ser su lugar natal. He seleccionado su obra Marinero en tierra con su poema:

Si mi voz muriera en tierra,
llevadla al nivel del mar
y dejadla en la ribera.

Llevadla al nivel del mar
y nombradla capitana
de un blanco bajel de guerra.

¡Oh mi voz condecorada!
con la insignia marinera:
sobre el corazón un ancla,
y sobre el ancla una estrella,
y sobre la estrella el viento,
y sobre el viento la vela!


Imagen sucesiva de Rafael Alberti. Fundación Rafael Alberti. Diputación de Cádiz.

miércoles, 1 de junio de 2016

Taller literario


Tema: Cuentacuentos

Objetivos: consiste en que el asistente del taller logre a ser un cuentacuentos, pero para ello necesita adquirir alguna información que en el taller se va a impartir.

Duración: el taller se hará durante tres días repartido en seis horas.

Público: público joven, aunque también se pueden inscribir adultos.

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Secuenciación de contenidos:

Van a tener una sesión de comunicación, en el que los asistentes van a adquirir destrezas para comunicarse con un tipo de público (niños, joven o adulto). Se va a dar información de los métodos pragmáticos para que una comunicación sea fluida y mantenga la atención del público dado, además de las estrategias para que haya cooperación.

Después de una sesión más teórica se va a dar paso a una sesión más práctica, en el que el principal objetivo es la risa; consiste en una sesión de risoterapia. Para ello se va a poner a los asistentes en situaciones un poco comprometidas para saber si son capaces de resolverlas, por ejemplo: un asistente hará de padre, otro de madre y otro de hijo, el hijo lleva a casa y no sabe cómo decir que ha suspendido matemáticas pero la madre ya lo sabe, el padre no y el niño no sabe que la madre lo sabe.  

La siguiente sesión va a consistir en dar paso a las presentaciones, pero de manera original; es decir, cambiando la voz y jugando con ella. Una vez que todos se hayan presentado se va a dar paso a la división del grupo en dos, un grupo se va a encargar de contar una historia creada por ellos mismos de manera improvisada y el otro grupo tienen que representar lo que el anterior grupo narran, es importante por tanto que el primer grupo tenga en cuenta el número de participantes del segundo grupo para que puedan colaborar todos. Una vez que hayan terminado de narrar la historia, se van a cambiar los papeles un grupo y otro, para que al final se pueda valorar qué grupo lo ha hecho mejor.

La próxima sesión va a ser un juego para que se tenga en cuenta la colaboración de todos los asistentes. Se propone jugar al juego de las sillas pero cambiando las reglas que conocemos tradicionalmente, todos los participantes tienen que estar en el número de sillas que haya, es decir, si hay un grupo de quince participantes y cinco sillas, tienen que buscar la manera para que todos puedan estar en esas cinco sillas. Esta sesión es la más corta, por tanto, se propone que sea para el último día.

Finalmente, el taller se acabará con la creación de un relato inventado, pidiendo que sea original, autónomo, propio y que tenga función moral; el relato mejor valorado será premiado (con dinero o un móvil, ipod, tablet, cámara…). El ganador expondrá ante todos los asistentes su creación.

Sistema de inscripción: a través de la página web o directamente en la sede que hay en la localidad.

Carácter gratuito o de pago: se va a cobrar ocho euros en la inscripción, los asistentes contarán con todo el material propuesto en el taller. 

Sistema de evaluación del taller: se va a entregar un diploma al finalizar el taller al que haya asistido a todas las sesiones. También se va a entregar a los asistentes una hoja en la cual anónimamente se responder a unas preguntas sobre el taller (valoración, resultado y opinión crítica).


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viernes, 27 de mayo de 2016

Mi política cultural. Cuestionario


¿Qué principio es el que prioriza en su concepto de democracia (estabilidad, bienestar, libertad, autorregulación…)? 
Lo fundamental es respetar el patrimonio, por tanto se tiene que conocer. Se genera el bienestar cultural, estabilidad y hay autorregulación. La libertad de opinión es uno de los puntos clave.

¿A qué dimensión cultural presta mayor atención (potenciación de los derechos culturales, divulgación científica o conservación y valorización del patrimonio)? Divulgación científica o conservación, porque considero que muy pocos valoran lo que tienen ya que no tienen conocimiento de ello, por tanto se necesitaría información y divulgación. En este sentido, se enlaza con la valorización del patrimonio.

¿Tiene en cuenta el fomento de la identidad con el de la diversidad y el derecho al conocimientos de los otros? Por supuesto, mi intención es que vaya dirigido a un público amplio, atendiendo a la diversidad y así, el conocimiento esté abierto para todo tipo de receptores.
  
¿Propicia la participación del entorno social? Sí, me gusta que se impliquen activamente, atiendan a lo que tienen y formen parte de su cultura, porque la cultura es de todos y hay que disfrutarla y cuidarla.   

¿Contempla su política las prácticas culturales emergentes? En caso afirmativo, ¿ha supuesto algún riesgo? Sí, la promoción de la identidad cultural, la protección de la diversidad cultural, el fomento de la creatividad y la consolidación de la participación ciudadana. De los que he dicho anteriormente, el que ha podido tener algún problema es el fomento de la creatividad, puesto que tú puedes pensar que una actividad es creativa cuando no lo es, puede ser una idea que ya está plasmada, por tanto hay que estar informado sobre el tema porque de lo contrario no se está respetando la propiedad intelectual.  

¿Con qué recursos humanos cuenta para llevar a cabo su política cultural? Promover la creatividad y participación en la vida cultural; conservar y acentuar la importancia del patrimonio cultural; diversidad cultural y disponer de recursos humanos y financieros para el desarrollo cultural.


¿Con qué equipamientos cuenta? ¿Son suficientes? Los tipos de equipamientos culturales que podemos encontrar en nuestros país está determinado por el modelo de la política cultural que se ha configurado a nivel histórico. En la ciudad gaditana sería el reflejo del siglo XVIII, ya que se produjo la reforma de Carlos III, ej.: Muralla de Cádiz o Puerta de Tierra. 
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¿El presupuesto supone un obstáculo importante para su proyecto? No, es un precio rentable y económicamente aceptable.

A lo largo de su experiencia, ¿qué obstáculos ha encontrado y cómo los afrontó? El desplazamiento, pero con las mejoras de conexiones que hay hoy día esto ha dejado de ser un problema.

Cuando no tiene medios propios, ¿busca alguna alianza? Por supuesto, contacto con alguien que me pueda garantizar el bien cultural y económico.  

¿En qué medida le afecta y valora la crítica (de público, de prensa)? La crítica normalmente es buena y a veces aceptable, pero en general la prensa intenta filtrar información inexistente, por lo que tampoco tiene que ser un foco de información.

¿Aprovecha las nuevas tecnologías en algún momento del diseño de la planificación y gestión cultural? Sí, estamos en la Era Tecnológica y a las personas le gustan las tecnologías; recursos que llaman la atención del público.


jueves, 26 de mayo de 2016

Políticas culturales


https://www.youtube.com/watch?v=98Z8KCgFKAg
  
Ideas principales:

Políticas culturales en Cartagena de Indias a carga de la Alcaldesa, Judith Pinedo Flórez:

· Propósito de una ciudad que se puede encontrar, referentes culturales.
· Ciudad a partir de lo que permanece.
· La historia de la ciudad en particular de Cartagena a partir de la riqueza para ser interpretada para su desarrollo y crecimiento a partir del patrimonio y la cultura.

Políticas del estado a cargo de la Ministra de Cultura de Colombia, Paula Macela Moreno:

· Posicionamiento de la cultura: eje de desarrollo económico, social, político.
· Ministerio de cultura lleva a las políticas culturales.
· «Cultura de todos, cultura para todos»: el ministerio lleva a cultura de incapaz.

Tres prioridades:

a) puesta en marcha de políticas culturales
b) fortalecimiento del sistema de cultura en un país de descentralización  
c) servicios de cultura de calidad.

Las políticas culturales son las encargadas de las artes y las letras. Es universal para la convivencia, modos de vida, tradiciones y creencias. Anteriormente era un sistema interestatal. La UNESCO en primer lugar desarrolla el sector cultural satisfaciendo la necesidad de legislación, respetando su Constitución, formación de administradores culturales y gestión de la cultura. En segundo  lugar la cultura intenta ocupar su lugar de desarrollo relativo a la educación, ciencia, comunicación, salud, medio ambiente y turismo. Hoy día las políticas culturales se encargan además de las artes y las letras. Es universal para la convivencia, moco ce vida, tradiciones y creencias.

Proyectos de políticas culturales en Cartagena a cargo del asesor del Ministerio de Cultura, Germán Rey:

Recopilación de políticas, saber combinar el pensar con el ejecutar. No puede quedar en la memoria sino como patrimonio del país:

Recogerlas.
Debatirlas.
Validación social: no solo son propuestas del estado, resultado de la interacción de estado, organización civil, empresas privadas, grupos de creadores, movimientos socio-culturales.

UNESCO comprende proyectos en los que se asocian:

a) Cultura y salud: cultura / VIH o SIDA como forma de evitar la pandemia.
b) Cultura y turismo: política de desarrollo mediante el patrimonio cultural, cuyo objetivo es beneficiar a los turistas.

Plan de desarrollo a cargo de la Directora del IPOO, Gina Ruz Rojas: Revisar antecedentes sobre la discusión de la última década que se produce en la ciudad.

Emprendimiento cultural en el sistema de Cartagena: novedoso y en las políticas del Ministerio de Cultura se está desarrollando como desarrollo en el sector cultural.



Uso de obra ajena, protegida por derecho de autor


El derecho de autor es un conjunto de normas jurídicas y principios q afirman los derechos morales y patrimoniales que la ley da a los autores, por el solo hecho de la creación de una obra artística, musical, literaria, científica o didáctica. La legislación sobre los derechos de autor en Occidente se inició en 1710, con la Ilustración.

Una obra pasa al dominio público cuando los derechos patrimoniales han acabado, por lo que deja de pertenecer al autor para ser de acceso público. Normalmente sucede cuando se ha transcurrido un plazo desde la muerte del autor, cincuenta años a nivel mundial y establecido en el Convenio de Berna, aunque muchos países han extendido este plazo. Una vez pasado ese tiempo, la obra puede ser utilizada de manera libre, respetando los derechos morales.

Para trata de una obra protegida, se necesita saber los siguientes datos: autor, título, fecha de publicación de la obra, editorial y domicilio de la misma con sus datos de contacto.

Autor: Alicia Casado Vegas

Título: El proceso a Marisol en Mariana Pineda (TVE, 1984)

Fecha de publicación: 2014

Se trata de una obra que necesito para el TFG (Trabajo de Fin de Grado). Al ser un documento protegido me puse en contacto con Arbor (revista general del Consejo Superior de Investigaciones Científicas sobre ciencia, pensamiento y cultura, fue fundada en 1944 por José López Ortiz.) a través de su correo electrónico: arbor@csic.es. Me recomendó que me dirigiera a una biblioteca con la referencia de la revista Arbor que necesita, entonces fui a la biblioteca de Humanidades del campus de Cádiz y me lo concedieron.


Carmen Alonso Mozo


Bibliografía:

Wikipedia (2016). Derecho de autor. 26/05/2016. En: 
https://es.wikipedia.org/wiki/Derecho_de_autor

sábado, 7 de mayo de 2016

Un ataque político a las formas de vida




Este es el título del artículo de Juan José Millás escrito en El País el 26 de diciembre de 2013.


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Los temas que se trata en el artículo son:

El autor critica el término “consumo cultural” ya que lo considera una contradicción.

Un sistema filosófico no es consumible, es decir, producen beneficios económicos para el estudio, pero hoy día nadie se plantea a establecer los cálculos porque no se lee.

Crítica de la situación laboral del país.

Las ganancias de la escritora Doris Lessing no se reflejan.

Las sociedades son sentimiento cultural.

La delincuencia.

Recortes en la educación.

El arte no es un consumo sino una forma de vida como ir al cine, ir al museo, ir al teatro, leer un libro o escuchar música clásica. Cuando alguien lee y lee y lee, se convierte en una persona más sabio dado que aprende a interpretar la realidad y a comprender la importancia de buscar el sentido. Doris Lessing, escritora con mucho dinero por su labor humanístico, no se sabe la cantidad exacta de sus ganancias, ya que es como lo menciona el autor un «daño colateral».
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Cuando no se entiende las humanidades se pierden, se elimina el latín, el griego, la filosofía, se reduce el contenido de lengua y literatura. Las sociedades que no tengan sensibilidad cultural son más fáciles de manejar, ya que nos falta el conocimiento que proporciona la cultura y son incapaces de enfrentarse al dominante.  

Los destrozos que se produce por parte de la juventud en la ciudad, son actos gratuitos que han tenido un coste para su realización.

Los recortes de la cultura afecta a la formación humanística, pero no se refieren a las carencias educativas sino a las consecuencias, cada vez somos más burros pero el consuelo está en que menos que mañana, lo hacen porque pueden, porque nos puede y porque son hemos quedada sin saber responder al dominante.


Desde mi punto de vista, se hace un negocio inmenso con la cultura, sobre todo con la literatura y el cine y lo peor es que cada vez más. Las personas compramos aquellos libros cuyos títulos son más pronunciados, esto produce que los mismos autores son los que se benefician y normalmente no es la mejor literatura ni el mejor libro pedagógico.

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Hay recortes en el cine, teatro, educación y encima aumenta el IVA. ¿Cómo se quiere entonces que todos tengamos acceso a la cultura? ¿Cómo pretenden que se sepa más sin el contacto con la cultura es peor? ¿Cómo va a afectar este fenómeno en generaciones futuras? No hay conciencia de la cultura y estos actos vandálicos que se producen, se justifican con el desconocimiento. 

domingo, 10 de abril de 2016

Gustos culturales e interés por el patrimonio




Carmen Alonso Mozo


Gran Teatro Falla
Teatro y artes escénicas


Plaza Fragela






Sala Cultural Central Lechera
Teatro y artes escénicas


Plaza de Argüelles
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Mis gustos culturales son todo lo relacionado con el teatro y el espectáculos (ballet, danzas contemporáneas, conciertos, musicales, actuaciones de magia...) los sitios que más frecuento para ello son El Gran Teatro Falla o La Sala Cultural Central Lechera, pero también se lleva a cabo en otros lugares de la ciudad gaditana. 

Desde pequeña, entre los diez u once años, crecí con el teatro formaba parte de mí. En mi antiguo colegio Las Carmelitas de Cádiz tuve a un profesor de inglés que tenía un grupo de teatro "Candileja", donde representaban las obras clásicas más conocidas: capítulos de El Quijote, La vida es sueño, Fuenteovejuna, Don Juan Tenorio, El Cyrano de Bergerac, El hijo pródigo... incluso representó una vez una obra que fue creada por él mismo, Los clásicos del teatro.

Pero cuando me fui del colegio ya no tuve el privilegio de informarme de las obras que iban a ser representadas, perdí todo contacto con ese mundo. Era un gestión que puede ser considerada como privada, en la que la obra se realizaba durante tres días y las entradas eran escasas. Se representaban en La Sala Cultural Central Lechera.

Por otro lado, el ballet es un arte que va también pegado a mí. Todo aquello que sea baile y música bien ballet como La molinera de arcos que se llevó a cabo en el Gran Teatro Falla o musical como La bella y la bestia representado en la plaza San Antonio hará tres años en carnavales, forma parte de mis gustos culturales. 

En cuanto a los conciertos o actuaciones musicales, sin ir más lejos hoy y ayer ha estado Pablo González dando un concierto en el Gran teatro Falla1, el 7 de enero de 2016 Andrés Suárez dio un concierto en el Pelícano, en cuanto a la semana de carnavales hay numerosas actividades2.  


Problemas que hay de todo esto, en mi opinión es la transmisión de la información. La programación de las actividades culturales de la ciudad de Cádiz tan solo se sabe si se realiza en un sitio que sea conocido o en un lugar en el que habitualmente se realicen este tipo de intereses. Hay artistas que prefieren elegir un lugar más cómodo y pequeño para esta actividad cultural, por tanto es más difícil conocerlo y la difusión es mucho menor, en el caso del concierto de Andrés Suárez tenía una capacidad para trescientas personas. Esto puede ser causa de los comportamientos de la sociedad, por aun así la sociedad gaditana apoya mucho a este tipo de eventos culturales y participan en ellos.


miércoles, 6 de abril de 2016

La escritura de comparsas en el Carnaval de Cádiz. Antonio Martínez Ares


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Antonio Martínez Ares se dedica a la literatura en el carnaval, se deja llevar por la intuición incluso por las señales. Para abordar un tema profundo se sumerge en la literatura. Este año quería hacer una agrupación que tratase de la cobardía, el miedo, Juan José Pérez le recomendó para que se leyera El libro de los abrazos de Eduardo Galeano y El miedo a la libertad Erich Fromm. Curiosamente en el último libro dice: «el camaleón es un animal...», además en la última hoja del libro menciona La Ventolera, Los cobardes están basados en el arquetipo de La Ventolera.

Ares no quería volver al carnaval, tiene una relación amor-odio y esto se debe a que la política se ha adueñado del carnaval, afirma: «nosotros mismos somos apáticos con el carnaval», hemos perdido el museo de carnaval que teníamos pensado tener. El carnaval es su vocación y después es su profesión.

Se plantea volver al concurso y tiene la idea de su comparsa: hombre cobarde no conquista a mujer bonita, frase dedica al nuevo alcalde de Cádiz, José María González Santos.

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El camaleón está basado en uno de los personajes de La comedia del arte del Capitano. El disfraz de Los Cobardes se tiene que ver tres en uno: un bufón, un camaleón y un fanfarrón. Tipo chulesco y napoleónico. Es un buen empleo del camaleón cobarde en el pasodoble "sólo vine a avisarle" hace ver los hechos desde un prisma de una tercera persona. 

El autor quería hacer un pasodoble al suicidio por esa pregunta de ¿el que se suicida es valiente o cobarde?, iba a ser "fue una nochevieja" una mujer cansada de su vida y decide quitársela, año nuevo vida nueva, pero ocurre la noticia de un chico que es acosado por cuatro niños, momento decisivo para contemplarlo como denuncia social. El primer día de la presentación no tuvo la aceptación del público, fue un día mágico pero duro para ellos.

El fondo es negro, forma de romper el concepto que tiene la gente de él. Antonio Martínez Ares afirma que no lleva telón porque considera que la verdadera protagonista del concurso es la copla y no hay que distraer a la gente, consiste en decir las cosas y que la gente los escuche, otro motivo es el exceso de color. Cuando tenía entre quince y dieciséis años su agrupación estaba impuesta por una peña en cuanto al nombre, ideas, tipos..., y quería volver con Los Cobardes a eso, la esencia. 

Escribir una composición musical es una cuestión reflexiva, en su cabeza está una música machacona, entonces deja que fluya la métrica buscando palabras, una vez que la tiene casi hecha la escribe en un papel y va ajustando según le convenga.

Elección de un repertorio: 

Hay que hacer una estrategia para ganar porque hay artistas que teniendo dos canciones buenas y ganan y otros que tienen seis y no pasan, al fin y al cabo son los gustos de cuatro o cinco personas las que eligen. Ares tenía pensado usar la estrategia de presentarse sin anunciar previamente su llegada después de trece años, quería salir a escena como si nada hubiera ocurrido y con un pasodoble con una carga política, no lo hizo porque la recepción del primer día no fue buena y por tanto habría perdido dos grandes pasodobles. Su concurso comenzó en cuartos de final (7.º Preliminar, 5.º Cuartos, 3.º Semifinal, 1.º Final).  

¿Por qué no gusta los couples en las comparsas? Es difícil hacer reír a la gente cuando le has dado una carga dramática desde el principio. Por tanto si no se emplea bien el humor, hay recursos como la ironía o el cinismo para emplearlo en los couples.      

Hay que tener en cuenta la hora de la presentación. No es lo mismo que se cante a las cinco de la tarde que a las dos de la mañana. Ares afirma que prefiere salir el último, porque si a las ocho de la mañana hace levantar al público da por satisfecho su actuación e influirá en el jurado, juego con una baza.

Es un error el metacarnaval, tratar del carnaval dentro del mismo. Traer a un amigo, que salga un componente que hace tiempo que no se presente, homenaje a alguien por su letra..., pierde repertorio y no denuncia o trata temas actuales.   

Búsqueda de los temas ¿A qué le voy a cantar este año? Si el tema se repite tiene que ser mejor que el de los otros años, se tiene que ir con la mentalidad de ganar el concurso. El propósito de Ares es llegar al corazón de la gente a través de un sentimiento. Uno de sus errores es buscar el aplauso fácil con un pasodoble bonito y emotivo.

Clase de público. Afirma que antes de cantar en la agrupación se la canta a alguien para ver su cara.

https://www.youtube.com/watch?v=AYfgkTci0Pw


martes, 15 de marzo de 2016

Presencia literaria: Carmen Moreno


Carmen Alonso Mozo

Información del acto:

Presencia literaria. Gestión privada.

Autora: Carmen Moreno. Cómoda, el lugar que ha elegido para la presentación de su libro propicia un ambiente relajado. Entre ella y el interviniente hay una mesa donde está el libro y la autora reposa una cerveza. Va con ropa casual y cómoda, no es como una presentación de un libro oficial, se puede considerar como una reunión de amigos. Mantiene una amistad con el interviniente, Rafael Marín. Su actitud es activa con el público de hecho propician a que intervenga cuando quieran.

Interviniente: Rafael Marín. Para romper el hielo comienza con un chiste. Interviene continuamente haciendo preguntas a la autora sobre su obra, incluso interrumpiéndola para bromear y actitud participativa con el público. Ha leído sus libros y conoce sobre ello.

Lugar, fecha y hora: Café Teatro Pay Pay, la autora junto con el interviniente se sitúan en el escenario. Día 10/03/2016 a las 19,30h. Se retrasa un poco y comienza a las 19,38h y acaba a las 20,28h.

Capacidad del sitio: amplio, asientos y de pie.

Media de la edad de los asistentes: alrededor de 30 y 50 años. Abierto para todo tipo de público, la mayoría de ellos eran seguidores de la escritora y de sus obras.


Libro: Sherlock Holmes y las sombras de Whitechapel

La biblioteca Manuel de falla está presente en el lugar para vender los libros, promoción del libro. La autora no quiere desvelar todo el libro porque quiere que se compre. Para acompañar la presentación del libro las luces del escenario son rojas y negras, aspecto tétrico y temeroso para describir la trama.

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Historia apócrifa según el periodista. La novela es un juego de calles del Londres victoriano, personajes reales y ficticios…

Enfrentamiento de Sherlock Holmes (racionalidad, inteligente y brillante pero sociópata, drogadicto, fácil de sacar de quicio, con la flema inglesa, figura por el encima del bien y del mal) y Jack el Destripador (irracionalidad), nunca se había enfrentado dentro del canon estando en la misma época solo lo hace Carmen Moreno.

¿Cómo lo crea? Juan María Barasorda, especialista de literatura victoriana, hablando del Londres victoriano —Jack el destripador— y siendo fiel lectora de Agatha Christie y Conan Doyle, realiza un juego de sospechosos (cinco asesinatos sin contar el primero), pero ‹‹lo maravilloso es andar por esas calles de Londres››.  

Conan Doyle lo hace personaje, es como un paralelo Sherlock. Conan Doyle (actúa como racional siendo él el más irracional) como personaje literaria es más importante que Sherlock porque según la autora es fantástico y por tanto está explotado  —escocés, casado y con amante y habla con su hijo muerto—.


Anécdota del periodista: cuando visitó el museo de los horrores de Londres, en una cámara escuchó la voz de un hombre diciendo: —extra extra Jack el destripador mata a la cuarta víctima extra extra, se veía las tripas fuera y él afirma que olía.


Jack primer acuchilla para matar y luego víscera y se lleva muestra, su último asesinato es el peor porque lo saca todo. La autora compara Londres con Cádiz: ‹‹mato o voy a la playa››, alude a la típica frase de madre: ‹‹si un hombre te da un caramelo en el colegio…›› y cuando se va al médico por tener la garganta inflamada: ‹‹niña, ponte una fraga limpia››. 



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Organización de la presentación:

Presentación de un libro a través de una agencia que pertenece a un organismo público pero que funciona de manera independiente.

Cuando presentas un libro te pones en contacto o la editorial te pones en contacto con ellos. El Centro Andaluz de las Letras solicita que ellos organicen la presentación mandas cuatro libros, uno al presentador, otro para la biblioteca y ellos son los que establecen día y hora, pero Carmen Moreno prefiere la literatura en los bares, pero hay un conducto burocrático que contacta con la editorial. Se organiza las invitaciones y una cartelería.

Fuentes de información del evento:



https://www.youtube.com/watch?v=8p5j8EZyzAM


lunes, 7 de marzo de 2016

Presencia literaria: Elvira Lindo


Turno de preguntas:

· La escritora insinúa dejar de escribir en algunas de sus obras. Realmente es un coqueteo de ella misma, pero es cierto que no tiene seguridad por su futuro, se ha planteado muchas veces dejar de escribir.
   
· Si le ha influenciado el paso de la radio en sus obras. Empezó a trabajar en la radio a los diecinueve años, pero el taller se acabó a los seis meses aun así ella se quedó. Estaba en la facultad, en la radio estaba con un contrato con poco sueldo. En 1981 quería ser periodista, cuando ocurrió el golpe de estado de Tejero tan solo lo que le pasaba por su cabeza era que no le hubiese pasado nada a la radio. En la radio hacía historietas y le pedían que le pusiera voces,  también hizo cuentos para la radio, se sentía un poco guionista. Estuvo once años trabajando, pero la radio cambió a lo que se conocía ella. Su concepto de la radio era un medio que tiene que ver con la literatura (evocador).

· Manolito Gafotas. Nombra en sus obras a la guardia civil en esta obra en concreto también, ya que se veía influenciada por su abuelo, perteneció al cuerpo, por tanto de niña pasaba mucho tiempo en el cuartel. Algo curioso ocurre en esta obra, ya que Manolito se ve reflejado en un libro que ve en el escaparate de una librería, la autora lo explica con la influencia del recurso cervantino, se identifica con la segunda parte del Quijote.   
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